Cultura y Diseño

lunes, 24 de noviembre de 2014

Pintura moderna mexicana

Primero, modernismo es una renovación artística iniciada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en diferentes países, con la finalidad de crear un arte nuevo, un arte joven y libre que ya no representara los mismos estilos dominantes de la época.

En México encontramos a la escuela indigenista que trataba al indígena como héroe o víctima, se retrataba a los personajes poderosos de la época, además de tener una tendencia por lo real a veces era decorativa, espontánea.

Leandro Izaguirre, Encuentro con Tenochtitlán

José Obregón, El General Porfirio Díaz

José María Jara, Fundación de la ciudad de México

También encontraremos que la escultura ha sido influenciada por esta corriente, teniendo en el país a grandes representantes como Gabriel Guerra, Jesús Fructuoso Contreras, Fidencio Nava entre otros.

Gabriel Guerra, La caridad

Jesús Fructuoso Contreras, Malgré Tout

Fidencio Nava, Aprés l’orgie (Después de la orgía)

La pintura mexicana creció bastante en técnica y temática, aún si hubo influencia por el modernismo literario o plástico traído de Europa. Éstas son algunas obras sobresalientes de este periodo, antes de que el Muralismo Mexicano fuera el centro de atención.

Julio Ruelas, La Domadora, 1897

Alberto Fuster, Apoteosis de la Paz

Antonio Fabrés, Por orden del Sultán

Diego Rivera, La Castañeda, 1904

Alfredo Ramos Martínez, Vendedora de alcatraces, 1929

Germán Gedovius, La dama de las violetas, 1908

Ángel Zárraga, La anunciación, 1912

Dr. Atl (Gerardo Murillo), La nube

Roberto Montenegro, Alexander Yakovlev, 1915

El tema indigenista en el modernismo en México

Durante el modernismo se comenzó a ver la pintura con otros ojos, surge una necesidad de reinventar, México estaba lleno de posibilidades, ya no se quería retratar temas históricos, si no el presente, la realidad, esto fue representado por el indio real y sus quehaceres cotidianos.

Alberto Garduño, El sarape rojo

Alberto Garduño, Los hermanos

Germán Gedovius, Tehuana, 1918

Cabe destacar a uno de los mejores pintores de nuestro país, Saturnino Herrán, quien basa su obra en las costumbres populares y la gente del pueblo, aprendió de grandes maestros como Julio Ruelas, Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovius.

Saturnino Herrán (1887-1918)

Saturnino Herrán, La criolla del mantón

Saturnino Herrán, El flechador

Saturnino Herrán, La ofrenda

Saturnino Herrán, La cosecha

Saturnino Herrán, Mujer con calabaza

Saturnino Herrán, Nuestros dioses antiguos

Entonces, de manera resumida encontramos a los mejores representantes del modernismo, Julio Ruelas, Germán Gedovius, Diego Rivera, Ángel Zárraga, Saturnino Herrán y Marius de Zayas. éstas son algunas de sus obras:

Julio Ruelas, La crítica, 1906

Julio Ruelas, Los fuegos fatuos, 1907

Germán Gedovius, Desnudo barroco

Germán Gedovius, Paisaje

Diego Rivera, Self-portrait, 1907

Diego Rivera, La mujer del pozo

Ängel Zárraga, La dádiva, 1910

Ängel Zárraga, La mujer y el pelele, 1909

Saturnino Herrán, Bosquejo de nuestros dioses antiguos

Saturnino Herrán, Tehuana

Marius de Zayas, Mrs Brown Potter, 1910

Marius de Zayas, Rodin and Steichen, 1914

jueves, 2 de octubre de 2014

¿Qué es lo que sucede en esta pintura?

Henri Matisse "Mujer en la fuente" 1917

A mi forma de verla pues sabemos del estilo de Matisse, buscando pintar su realidad y no como la ven los demás. En el caso de esta pintura hay ciertas características que me llaman la atención, principalmente dos, la primera es: queda claro que es una mujer pero, ¿porqué no tiene rostro?, y la segunda es, ¿una fuente o un chorrito solamente? es como si se burlara de algo, pero pueden ser muchas cosas, claro que Matisse tenía algo en especial por lo que hizo así la pintura, pero creo que de cierta forma es bueno hacer que la imaginación trabaje.

Cultura y diseño II

Iniciamos con un nuevo curso! Ahora se tratarán temas acerca de lo que sucedía principalmente en México, el arte, sus principales exponentes y las corrientes que seguían, todo esto a partir del siglo XX.

Comencemos con esta pintura de Diego Rivera

Paisaje zapatista, 1915. Óleo sobre tela. 145 x 125 cm. Museo Nacional de Arte. CNCA-INBA. Ciudad de México. México.

Como sabemos, Diego Rivera hizo esta pintura tomando en cuenta a Emiliano Zapata en una fotografía que es la siguiente:

martes, 17 de junio de 2014

Ejercicio 3: Los cambios en México en fotografías.

Las siguientes fotografías nos muestran el antes de nuestra ciudad, cuando no había una tecnología que la pudiera pintar de noche! cuando no se hacían conciertos en el zócalo, o cuando aún no movían ciertos elementos de su sitio como el Caballito; pero también nos muestran el presente cuando ya existen diferentes medios para expresarse de otra manera, sobre todo en los edificios del centro de la ciudad. Disfrutemos de estas imágenes para visitar los puntos cotidianos y más queridos del Distrito Federal, logrando ver un antes y un después.

Primero veamos uno de nuestros más hermosos edificios ubicado en el centro de la ciudad, el Palacio de Bellas Artes.

Ahora el Monumento a la Revolución, el cuál podemos observar desde su construcción, hasta el presente donde es está muy bien iluminado.

El Zócalo de la ciudad de México que actualmente no solo es uno los lugares referentes a la ciudad sino que también se llega a utilizar para exposiciones, conciertos o cualquier otro tipo de evento cultural o deportivo.

La Torre Latinoamericana vista desde otro punto.

La catedral ubicada en el centro histórico, que ha sido parte de algunos espectáculos de luces.

Ahora el Templo Mayor visto en 1961 y actualmente.

El Ángel de la Independencia, que actualmente es parte de las celebraciones de los mexicanos.

La Torre Caballito, que sufrió una increíble transformación.

Ahora, aunque no exactamente un lugar histórico pero creo que si es algo recurrente y está en el gusto de la gente, el Estadio Azteca.

martes, 3 de junio de 2014

Ejercicio 2: Resumir en 12 imágenes digitales una historia cultural del siglo XIX, desde la insurrección madrileña del 3 de mayo de 1808 hasta las barricadas de la Comuna de París en 1871, usando como referentes las pinturas de Francisco de Goya y Gustave Courbet.

Empezando con Francisco de Goya, el orden de las imágenes aunque de manera cronológica no inician en el periodo de 1808 con la insurrección madrileña, sino un poco antes solo para retomar a un par de personas que estuvieron involucradas en ese entonces.

Carlos IV vestido de cazador 1799